和我一樣大的Olympus 35RC

日近在網上投了一部Olympus 35RC，

是一部1970的出產的RF相機（當年在同類型中最細的一部）。

有關它的資料，不在這裡多說，因為網上已有很多討論。

我喜歡它，因為它與我一樣年齡，

另一個原因是設計最成功Olympus相機之一，

也是135旁軸相機小型化的先驅之一，

它的出現引領了135相機發展的一個潮流。

看看它的效果：

還是喜歡菲林機的味道

很久沒有在這裡與大家見面，你好嗎？

這卷菲林拍了差不到四個月才拍完，

今日終於曬了出來。

看來看去，還是喜歡菲林機的味道。

NARNIA Special Preview首影中的首影

2006年電影公司將著名基督教神學家C.S. Lewis(1898-1963) 所寫的著名兒童文學小說The Chronicles of Narnia 中文譯作《魔幻王國》拍成大電影《獅子．女巫．魔衣櫥》大獲好評，全球橫掃六十億票房。同年我們女兒楊飛出世，她的英文名就改為Narnia。兩年後，2008年6月5日將推上影《魔幻王國》第二集《卡斯柏王子》。昨晚我和Anny被邀參加全港首個首影，在時間上比起在美國的首影更首。

The Chronicles of Narnia 《那里亞王國》在C.S. Lewis的妙筆下呈現了很多深厚的基督教信仰意象。對於一般觀眾和小朋友電影第二集的特技和劇情可算豐富（有些場面與《魔戒》類似）。但對於基督教信仰有較深入認識的人，C.S. Lewis任何一本著作，包括他所寫的兒童文學小說，也能令讀者或觀眾的思想帶來更豐富啟發。電影是屬於第八藝術與文字小說是全然不的媒體，電影採用了很多影象符號將小說信息帶給眾觀。如果下個月你去看這部電視，能夠事先了解一下C.S. Lewis寫The Chronicles of Narnia 這套兒童小說的目的和思想，這部電影會帶給比你想像中多的東西。

The Chronicles of Narnia 全套共有七本，擁有４１種翻譯版本中文譯本是《那里亞王國》，基督教文藝出版。

問題出在那裡呢？

攝影名師Ken Rockwell曾發表過一篇引起爭議的文章“Why Your Camera Doesn't Matter?”《為何你的相機不重要?》。文中開首就說：「為何在60年後的今天，當攝影器材不論是在照相機的功能、鏡頭的銳利度、底片的細緻度以及解析度都已經改進到一定的程度，卻仍然沒有人能夠取代或甚至拍出相同於安塞亞當斯(Ansel Adams)在1940年代所拍攝的作品？」

在文中他說：
「如果你能夠將自己的器材發揮到極限，那麼你大概已經擁有所有你所需要的器材了。更好的器材並不會幫你拍出更好的照片，因為並不是器材讓你成為更好的攝影師。

攝影師才是拍照的人，而不是他的相機。 可悲的事只有少數人領悟到這點，大多數人花許多的時間，檢討自己的器材如何讓自己拍出差勁的照片。

購買最新的相機只能保證你不會拍得更糟。 更有內涵的教育才能讓你拍出更好的照片，而非更多的相機。

別因為你的作品中缺乏任何東西而指責你所使用的器材，不相信的話你可以到一些有攝影作品的博物館或是相關的歷史書籍，看看50年前甚至100年前的人就已經得到的精湛工藝品質。」

最後他說： 「比如我們都知道，要讓一台鋼琴發出聲音何其簡單，只要用手指頭去按琴鍵，用腳去控制中踏板，一般人也能輕易地讓鋼琴發出聲音，但是要能夠用鋼琴彈奏出感動人心的音符，那可就是另外一回事了。

別認為越貴的器材代表越好。 擁有太多的攝影器材往往是拍出最差勁照片的好方法。 價值越昂貴的相機與鏡頭，其所代表的實質意義往往與其價格不成正比。」

我認為Ken Rockwell的言論很有道理，雖然他談及的內容是攝影，但其中所帶出的信息是現代的實況。

科技愈來愈先進、物質愈來愈豐富、知識愈來愈多，並未帶給人類在文化藝術上、人格道德上、靈性內涵上有多大的進步，相反還退步了不少，問題出在那裡呢？

超值半格機Agat 18K

前陣子再ebay投了一台半格相機Agat 18K是belomo的出產，但現時已停產了。所謂半格相機，就是每次拍攝只拍普通一格菲林的一半，即是說一般36張菲林可以拍到72張，又經濟又有趣。我對這台機沒有多大的期望，只一心想玩玩後再放出賺少少菲林錢。但試了兩卷菲林，發覺這台蘇製的小相機所拍到的相很有味道，這也是蘇機的特色，另一個優點是它的體積細少，外型不古老有掛繩，它的2.8光圈加上28廣角鏡，實在是snap-shot的好相機。講多無謂，睇相～～

更多相片http://picasaweb.google.com.hk/elvin118

神並不趕時間

要安靜與要作工之間常常帶有張力，特別在這個講求效率和成果的都市。

盧雲神父曾在哈佛大學教書，之後經過很長久的爭扎，終於意決離開哈佛大學，去到法國一個小鎮服侍弱智人仕。很多人對他的決定都感到可惜，人人都認為在盧雲在哈佛的見證神的果效更大機會更多，但盧雲卻不是這樣看。在一九八五年九月二日盧雲的日記有這樣的心聲，當時他已離開了哈佛：

“我為如今的澄明高興。如果我沒有花時間去讓自己轉化，傳福音便毫無意義了。很明顯，目前正是隱藏的時候，退出一切演講，不再領退修會，亦沒有甚麼課程、研討會、實習班。這是與神獨對之時。”

“我感到內心有點緊張。還有多少個年頭可供我去活躍地傳道呢？為什麼不好好加以利用呢？可是，吐自一顆純潔的心的一個字，豈不勝過混亂的靈道出的千言萬語？為了更新心靈面花的時間，永遠不會是浪費了的。神並不趕時間。”

始於寧謐處

沒有一個獨處的地方，我們的生命將處於危機中。
沒有沈默，說話也失去其意義；
沒有聆聽，說話再不能醫治；
沒有距離，親密再不能救助。

在沈默與說話之間的平衡，
在抽離與投入之間的平衡，
在距離與親密之間的平衡，
在獨處與群居之間的平衡，
形成了基督徒生命的基礎，
故應成為我們個人專注的最主要課題。

選自：盧雲《始於寧謐處》

傻瓜機與攝影大師

回想約十七年前買了我第一臺相機FM2，
到今年從LOMO入門重回攝影的圈子，
自己對攝影確實有了很多不同層次的感覺。
現時我只用一臺八十年代出產的有名“傻瓜機”OLYMPUS XA2，
所謂“傻瓜機”就是光圈、快門、焦距也不用顧，只顧拍就是了。
有攝影大師曾說：
「不強調高超的拍攝技巧，不強調相機的光學配備規格，那還剩下什麼?其實就剩下照片的意念跟內涵。這也是攝影中最重要的。」

最近拜讀了兩個攝影大師的作品，一位是法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson），另一位是日本的攝影大師荒木經惟先生。

布列松攝影中心概念是「決定性的瞬間」（the decisive moment），也就是將事物本質完美表現出來的那一瞬間。他說：「一個人不管做什麼，眼睛所見和心靈間一定存有某種關係聯繫著」，「閉著的眼睛看見內在，張開的眼睛看外界的世界。」他不屑經過安排的攝影，他認為，攝影者應該精準且迅速的拍下當下的人事時地物。

荒木經惟，他的影像充滿了爭議性，這爭議性在於他跳脫了所有學院派攝影的框架和理論。他的題材，他的構圖，讓學院派的人看到跳起的。他說：「一般來說，很多人在攝影中更多地注意的是空間、或者說是構圖的因素。但在我看來，時間的概念更重要。隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為‘此時此刻’的記錄是不可重複的，也就成為永遠。”......我一直將攝影作為剖析人生、剖析自己的手段。 」

這兩位大師級的攝影藝術家，他們都不在意相機的性能先進不先進，質素有多高，他們都愛用很普通135的隨身小相機，而荒木經惟大部份作品都是用所謂的日本傻瓜機拍攝的。他們都是Snap Short和Street Photography當代大師。

這都使我對攝影有更多的體會， 對“Don't think, just shot”有深一層的角度理解。希望在我的拍攝生活中領略更多，拍出自己的風格。

XA2用後感

用後感：
Olympus XA2整體表現良好，操作簡單、穩定，鏡頭銳利細緻，是一台隨身snap-shot機，還可以多重曝光（技巧與LC-A一樣）。當你拿上手細看，你會贊歎每部份的設計，不得不欣賞日本設計師的細心和人性的設計，難怪會得獎。

玩物不喪智

這兩個月前後買了三台lomo機：8M、135M和LC-A，並作了不少的研究和嘗試，但為了要玩物不喪智，就把以上三台機放出，將賺了的從英國bid了部Olympus XA2，一台輕便高質獨特的相機。等了一星期，新的玩具，終於到手啦！就是Olympus XA2。等我簡介一下這台機的獨特處：

著名Olympus相機設計師Mr. Yoshihisa Maitani於1980年隨XA的成功後開始生產XA2，體積細小如一包煙合，輕巧如兩包M&M，與現代的DC機差不多。XA2外形設計曾於1981年 "Japan Industrial Design Promotion Association" 舉辦的 "Good Design Mark Competition" 打敗2,791個對手獲 Top Award 獎項！手動與自動的融合，便宜而功能足，細小輕巧而圓渾的外觀，使XA Series能於當年Rollei35 和Minox 35mm稱霸的時代寫下歷史性的一頁。

傳統與反傳統

傳統與反傳統。一般人玩攝影的人，多都是追求拍到“正規”的細膩和原味的靚相，正常都是負片（一般常用的菲林）負沖；正片（幻燈片菲林）正沖。但不知可時有人愛作反規動作，以正沖負 e to c。正片負沖所得出的影像顏色相當特殊，主要來說：反差會增強、顏色會有色偏、色彩飽和度增加、顆粒變粗、明暗間會有顏色醞染...等，不確定的因素很多，所以每次洗出來的照片總是充滿驚奇，很容易拍出與眾不同的感覺，這就是正片負沖的魅力之一。這也是Lomography最愛玩的效果。請大家我的第一次e to c作品^0^




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人人都是一樣

由明光社及播道會港福堂主辦，以「還自己及別人一點尊嚴！」為題的座談會，其中一位嘉賓劉倩怡說了一句，我覺得很有意思的話「每個人都可能會做了一些令自己後悔的事。過去很多大文豪以至神學家都可能有不大好的過去，甚至一生經歷不同的掙扎。」

這句話令我想起在約翰福音8章3-11節的故事：「經學家和法利賽人帶了一個行淫時被抓到的婦人來，叫她站在中間，4就對耶穌說：“先生，這婦人是正在犯姦淫的時候被抓到的。5摩西在律法上吩咐我們把這樣的婦人用石頭打死，你怎樣說呢？”6他們說這話是要試探耶穌，要找把柄來控告他。耶穌卻彎下身，用指頭在地上寫字。7他們不住地問耶穌，他就挺起身來，說：“你們中間誰是沒有罪的，他就可以先拿起石頭打她。”8於是又彎下身在地上寫字。9他們聽了這話，就從年老的開始，一個一個地都離開了，留下的只有耶穌和那個還站在那裡的婦人。10耶穌挺起身來，問她：“婦人，他們在哪裡？沒有人定你的罪嗎？”11她說：“主啊！沒有。”耶穌說：“我也不定你的罪。走吧，從現在起不要再犯罪了。”」

人對別人犯的錯很容易大聲直呼，但對自己犯的錯就想網開一面。有人說“我們每一個人都是垃圾桶，有的是打開了，給人看到不潔的東西；有的則蓋得好好並特加粉飾令人愛好，但實質是沒有分別的。”

• 不要只批評別人，要多察看自己。
• 當你責備別人時，不要忘記自己的軟弱。
• 要珍惜神給我們的機會和恩典。
  

菲林機和數碼機問題

這兩三個星期各大傳媒都集中報導陳冠希的相片事件，程翔突然重獲自由新聞也勝不過，成不了時事焦點。到肥肥過身消息傳出，大家的焦點才略為轉一轉。從這些現象，我們可以看到香港這城市的一些價值觀，在這樣的大氣候成長的新一代會受影響嗎？

當聽到肥肥過身的消息，內心感到一些難過。肥肥上海婆的形象使我回想起七十和八十年代的社會氣氛，但隨著一代一代的過去，加上看到現代藝人的品格素質和社會現象，實在感到無奈和難過。奇妙的是這份“無奈和難過”卻成為了我使命火熱的原料。

最近在玩lomography又使我想到一個問題：科技進步帶給人類甚麼好處？帶給我們“快”DC機一拍即知效果，不需要耐性，也失去了期待的感覺；帶給我們“不需負責？”不需菲林想拍亂拍很隨便，基本上不需怎樣考慮和思量。菲林機和數碼機之間有很多有趣的問題可以研究。最後我想問大家一條假設問題：如果陳冠希活在只有菲林相機的年代，他會否同樣這樣做呢？

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剛巧今日下午陳冠希和程翔同時開記者會，你可以從他們的說話中看見兩個完全不同的人格和人生目的、價值和信念！

1983的lomo 135M拍出來的

帶著期盼的心去到沖印店，老板娘大聲問“你影咩？走曬位！”我以為是新機135M的問題，後來才知是8M機的捲片問題。選了兩張Lomo 135M的相給大家看看。

Wellcome to YK's Lomography

一台標新立異反統傳的相機

自從開始玩LOMO，對中古機產興趣，於是在網路上找來找去，發現一部LOMO 135M，就在俄羅斯聯邦訂了一部，不需半個月就到了我手了。讓我介紹下這部外型有趣中古相機：

LOMO 135M是一台長像奇怪的相機,很難從前蘇聯相機中去做明確的分類，這台機是由A.Lakomkine所設計及製造的,生產於1980-1987年，而我這台是1983年出產的。LOMO 135是LOMO相機行列中一台漂亮可愛的相機，值得住意的特點是這台相機無捲片扳手，而靠機身頂上一個彈簧驅動器來捲片及上快門，該機彈簧回捲力強，甚至大過　“列寧格勒”相機，所以在上緊彈簧後足夠以每秒2-3張底片連續拍攝8-9張。

這台相機的操作配件的佈置方式迴異於其它機，會有一點讓人分不出相機的上邊及下邊，上邊靠右是一個快門按鈕及底片計數器,左邊是彈簧捲片器室，再沒有其它東西，下邊靠左是一個閃燈熱靴插座，依續往右是底片回捲鎖鈕，三腳架螺孔兼後蓋鎖，最後是底片回捲扳手。LOMO 135把一般相機原本設計在相機上方的閃燈插座，底片回捲扳手等功能鍵設計於相機底部，而且將之作了美化。所以就算拍攝時將相機反過來拿，也沒有人會感到奇怪。我認為這是台標新立異反統傳的相機。

http://www.dc543.net/article-263.html

Don't think, just shot???

LOMO不強調高超的拍攝技巧，不強調相機的光學配備規格，

那還剩下什麼?其實就剩下照片的意念跟內涵。

這也是攝影中最重要的。

YK's Lomography

我稱LOMO是一種充滿後現代的攝影文化和態度。 LOMO的俄文全稱是Leningradskoye Optiko Mechanichesckoye Obyedinenie 「 列寧格勒光學儀器廠 」，但有玩家說LOMO的意思是“ Let Our life be Magic and Open ”並強調Don't think, just shot!。你感受到Lomography的氣氛嗎？

但我在想「不想就拍」其實也要想。對我來說它的樂趣在於“不能立即知道效果，要等，要期待”，而在拍攝的過程中充滿復古味“估吓估吓”這與數碼世界的現代有著很大的對比，這種強烈的對比卻能帶來生活的平衡。

想更深入認識LOMO文化和歷史可以到收看由BBC製作的

Lomo Documentary (一共有七集)

估你唔到的攝影文化

8M是一部全手動的中古相機，光圈要估，快門要估，焦距要估，影完還要等曬相後才知所拍之作品效果，我稱為LOMO是一個估你唔到的攝影文化。以第一次玩LOMO來說，以上作品都算唔錯啦！^0^

忽然想起要玩Lomo

又是脾性原故，前個星期忽然想起要玩Lomo，於是上網登入早在2003登記做會員的lomographyasia.com，了解現在的發展和相機的型號，最終在網上買了一部全手動的中古相機Lomo Smena 8M ，是一部出名的蘇聯製造的相機，我這部是1986出產的。

在這裡先介紹一下它吧：

年代：從1970年開始生產到至1993年停產。

產地：蘇聯Leningrad。鏡頭：Triplet T-43 lens，40mm鏡頭。

機身：塑膠製造。

對焦：估距對焦，鏡頭上標示對焦數值由1m到無窮遠（∞）。

光圈：手動設定， f4 - f16。快門：手動調整，B、1/15-1/250sec。

第一部SMENA在1952年推出，至今已超過50年的歷史，主要有4個時期：第一是50年代，全黑銀鏡的年代；第二是60至70年代，灰藍色頂黑色塑膠的年代；第三是70至90年代，黑白比較長方形機身年代；最後是今日SMENA 35的機款。其中在60年代未也隨世界的大方向，推出過RAPID制式的SMENA RAPID。橫數50年的SMENA歷史，最厲害的可以說是1963年出的8，官方公布的數字，到1993年停產為止，8系一共投產了2千1百多萬台，相信是世界健力士記錄，當年是差不多每一個蘇聯家庭都有一台。

下次同大家分享我的第一筒Lomo Smena 8M 作品^0^

天籟之音的11歲美國少女Bianca Ryan

一位11歲天才少女Bianca Ryan在一期America's Got Talent（美國偶像）中的表演。 演唱了一首Jennifer Holiday 的《And I am telling you》簡直是讓人驚為天人。全場觀眾起立鼓掌，現場評審都捂住嘴巴站了起來。要知道這些評審也都是赫赫有名：女歌手Brandy、影星David Hasselhoff 和製片人Piers Morgan，他們對小女孩的讚賞也是毫不吝嗇“這是我聽到的最棒的聲音”、“你一定是個明日之星”。
這位擁有天籟之音的11歲美國少女Bianca Ryan 在2006年8月7日America's Got Talent（美國偶像）總決賽中憑著完美的表現，成功奪冠,獲得100萬美金的獎金。這是她的首張同名專輯。

讀經計劃

２００８年，你有甚麼計劃或立了什麼志願？

很多基督徒在年頭都會立志要更愛主，立志要在一個期限內讀完聖經。

介紹大家一個網站，裡面有一個讀經計劃，特別的地方是有多個讀經設計供人選擇，你可以根據自己的情況，選擇一個合適自己的計劃。另一個特色就是網上提供經文，有時在公司或沒有帶聖經也不會阻礙你的計劃，還可以選留有感動的經節，可以分享你的領受，有問題可以提出，等等。

我已參與了，你呢？