始於寧謐處

沒有一個獨處的地方，我們的生命將處於危機中。
沒有沈默，說話也失去其意義；
沒有聆聽，說話再不能醫治；
沒有距離，親密再不能救助。

在沈默與說話之間的平衡，
在抽離與投入之間的平衡，
在距離與親密之間的平衡，
在獨處與群居之間的平衡，
形成了基督徒生命的基礎，
故應成為我們個人專注的最主要課題。

選自：盧雲《始於寧謐處》

傻瓜機與攝影大師

回想約十七年前買了我第一臺相機FM2，
到今年從LOMO入門重回攝影的圈子，
自己對攝影確實有了很多不同層次的感覺。
現時我只用一臺八十年代出產的有名“傻瓜機”OLYMPUS XA2，
所謂“傻瓜機”就是光圈、快門、焦距也不用顧，只顧拍就是了。
有攝影大師曾說：
「不強調高超的拍攝技巧，不強調相機的光學配備規格，那還剩下什麼?其實就剩下照片的意念跟內涵。這也是攝影中最重要的。」

最近拜讀了兩個攝影大師的作品，一位是法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson），另一位是日本的攝影大師荒木經惟先生。

布列松攝影中心概念是「決定性的瞬間」（the decisive moment），也就是將事物本質完美表現出來的那一瞬間。他說：「一個人不管做什麼，眼睛所見和心靈間一定存有某種關係聯繫著」，「閉著的眼睛看見內在，張開的眼睛看外界的世界。」他不屑經過安排的攝影，他認為，攝影者應該精準且迅速的拍下當下的人事時地物。

荒木經惟，他的影像充滿了爭議性，這爭議性在於他跳脫了所有學院派攝影的框架和理論。他的題材，他的構圖，讓學院派的人看到跳起的。他說：「一般來說，很多人在攝影中更多地注意的是空間、或者說是構圖的因素。但在我看來，時間的概念更重要。隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為‘此時此刻’的記錄是不可重複的，也就成為永遠。”......我一直將攝影作為剖析人生、剖析自己的手段。 」

這兩位大師級的攝影藝術家，他們都不在意相機的性能先進不先進，質素有多高，他們都愛用很普通135的隨身小相機，而荒木經惟大部份作品都是用所謂的日本傻瓜機拍攝的。他們都是Snap Short和Street Photography當代大師。

這都使我對攝影有更多的體會， 對“Don't think, just shot”有深一層的角度理解。希望在我的拍攝生活中領略更多，拍出自己的風格。

XA2用後感

用後感：
Olympus XA2整體表現良好，操作簡單、穩定，鏡頭銳利細緻，是一台隨身snap-shot機，還可以多重曝光（技巧與LC-A一樣）。當你拿上手細看，你會贊歎每部份的設計，不得不欣賞日本設計師的細心和人性的設計，難怪會得獎。

玩物不喪智

這兩個月前後買了三台lomo機：8M、135M和LC-A，並作了不少的研究和嘗試，但為了要玩物不喪智，就把以上三台機放出，將賺了的從英國bid了部Olympus XA2，一台輕便高質獨特的相機。等了一星期，新的玩具，終於到手啦！就是Olympus XA2。等我簡介一下這台機的獨特處：

著名Olympus相機設計師Mr. Yoshihisa Maitani於1980年隨XA的成功後開始生產XA2，體積細小如一包煙合，輕巧如兩包M&M，與現代的DC機差不多。XA2外形設計曾於1981年 "Japan Industrial Design Promotion Association" 舉辦的 "Good Design Mark Competition" 打敗2,791個對手獲 Top Award 獎項！手動與自動的融合，便宜而功能足，細小輕巧而圓渾的外觀，使XA Series能於當年Rollei35 和Minox 35mm稱霸的時代寫下歷史性的一頁。

傳統與反傳統

傳統與反傳統。一般人玩攝影的人，多都是追求拍到“正規”的細膩和原味的靚相，正常都是負片（一般常用的菲林）負沖；正片（幻燈片菲林）正沖。但不知可時有人愛作反規動作，以正沖負 e to c。正片負沖所得出的影像顏色相當特殊，主要來說：反差會增強、顏色會有色偏、色彩飽和度增加、顆粒變粗、明暗間會有顏色醞染...等，不確定的因素很多，所以每次洗出來的照片總是充滿驚奇，很容易拍出與眾不同的感覺，這就是正片負沖的魅力之一。這也是Lomography最愛玩的效果。請大家我的第一次e to c作品^0^




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